Categoria: Agenda

Bravissimi: Frida Kahlo!

Gli indizi c’erano tutti.

Le sopracciglia “importanti” dell’artista

La Casa Azul dove Frida e Diego Rivera vissero gli anni del loro amore

Infine la scimmia di compagnia di Frida

 

 

 

 

Questa settimana vi dovrete esercitare con una specie di rebus!

Chi si cela dietro a questo rebus tratto da Guess the artist: The Art quiz game?

Set per un thriller metafisico: Antartide, inizia la lunga notte. 

In effetti il 3 maggio è iniziata la stagione del buio non-stop sul DomeC-Concordia, base di ricerca permanente franco-italiana situata a 75°07’S 123°22’E, sul plateau artico a un’altitudine di 3233 metri sul livello del mare. La base ha una capacità massima di 65 persone, sebbene non ne ospiti più di 32 nel periodo estivo e massimo 16 in quello invernale. È costituita da due edifici principali collegati fra di loro da un corridoio, isolati in modo da poter sopportare temperature estreme ed una escursione termica fino a 100°. Uno è dedicato alle attività “silenziose” (alloggi, laboratori, infermeria), l’altro a quelle “rumorose” e alla vita sociale. Al Dome C si studia climatologia, sismologia e fisica dell’atmosfera dell’Antartide, inoltre la base si presta anche alle osservazioni astronomiche.

Gli scienziati qui alloggiati, saranno isolati completamente per i prossimi tre mesi, non solo al buio, ma anche a temperature che possono raggiungere i -85°. Ciò che si prova è stato sintetizzato in maniera perfetta da un post su FaceBook di Marco Buttu componente della spedizione antartica 2018:

“Cari tutti, il Sole è appena tramontato e lo rivedremo ad agosto. Ci aspetta qualcosa di veramente speciale, e non parlo del fatto che staremo al buio a -80 gradi per tre mesi. Se ci pensate infatti, qua non ci sono insetti, animali, aerei che passano sopra la nostra testa, foglie che volano al vento, colori. Non c’è niente che si muove, niente e nessuno a farci compagnia, eccetto che il Sole, sino ad oggi. Adesso potete capire che si può avere la nostalgia di una stella, considerandola un essere vivente. Ora immaginate di stare qua, nel posto più freddo e isolato al mondo, persi in una immensa e piatta distesa bianca, lontani da tutto e tutti. Nessuno può raggiungervi, in alcun modo, e non potete più andar via. Nessun rumore. Silenzio assoluto e buio pesto. Se non fosse per il moto dei pianeti e quello apparente delle stelle, tutto sarebbe statico. É rimasta solamente una infinitesima parte dell’Universo, quella che si manifesta ai vostri occhi, a farvi compagnia. Iniziate a intuire quanto siete piccoli e insignificanti al cospetto del cosmo, e vi sentite un tutt’uno con il resto del sistema. Ecco perché adesso, finalmente, percepisco pienamente la sensazione di isolamento. Ed è meravigliosa. Mi permette di apprezzare ancor di può ciò che mi manca, di riflettere e pensare alla vita al di là di come la concepiamo noi esseri umani”.

Raggelante… sotto tutti glia aspetti!

 

 

Bauman e la sua società liquida, cioè una società che sfoggia una fisionomia sempre più effimera e incerta, fanno da sfondo al percorso artistico e architettonico della seconda Triennale di Bruges. Ville liquide infatti è il titolo della kermesse che dal 5 maggio al 16 settembre renderà la città medievale e i suoi canali palcoscenico per un percorso espositivo in cui la città è resa viva e pulsante da opere di artisti e architetti provenienti da tutta Europa.

Una società fluida e cangiante necessita di uno spazio urbano che si adegui a questa sua liquidità. L’edizione della Triennale del 2018 propone dei progetti, delle architetture, delle installazioni che cercano di suggerire una possibile forma alla città del futuro.

Fra le tante opere presenti nella città delle Fiandre quella che forse è più rappresentativa del tema della Triennale è quella offerta dal collettivo Nigeriano Nlé, diretto dall’architetto urbanista Kunlé Adeyemi. Sul canale Minnewater, Adeyemi ha riproposto  la Minne floating school che si affaccia su uno dei parchi più belli della città. Il progetto originariamente concepito per un estuario del complesso sistema di fiumi di Lagos, aveva vinto alla Biennale di Architettura di Venezia del 2016 il Leone d’Argento. L’opera di Bruges sarà animata anche da seminari ed esami.

Ma ‘è anche un’altra opera che ci riguarda da vicino, la Bruges Aerocene Tower da un’idea dell’artista argentino Tomas Saraceno, che ispirandosi alla città galleggiante di Italo Calvino, ha immaginato un paesaggio urbano in levitazione, sostenuto dall’energia solare ed eolica. Una sorta di città utopica che si solleva dalla Terra. Sopra Bruges quindi si leveranno dei palloni e a terra l’artista ha realizzato una performance filmata.

 

Giacomo avevi indovinato subito l’opera infatti è di Barbara Kruger. Una semplice scritta che ricorda uno slogan pubblicitario ma in verità mi sembra un’ottimo messaggio per la settimana che sta per iniziare.

 

Oggi per l’indovinello abbiamo scelto un artista che utilizza le parole come materiale visivo. Sapete dirmi chi è? per la frase completa dovrete aspettare domenica.

La Fondazione Beyeler presenterà fra il 30 giugno prossimo e il 27 luglio nella Stazione Centrale di Zurigo un’istallazione dell’artista brasiliano Ernesto Neto. L’opera è una scultura monumentale intitolata GaiaMotherTree, realizzata con nastri colorati di cotone annodati a mano, che si estenderà fino al soffitto dell’ingresso a 20 metri d’altezza.

I visitatori potranno entrare nell’istallazione che nell’intento dell’autore costituirà un luogo di incontro, di scambio e di meditazione. Essa accoglierà al suo interno una serie di avvenimenti di diverso stampo: dalle manifestazioni musicali e di danza a pubbliche letture e atelier creativi, tanto per adulti quanto per bambini.

L’arte di Neto, presente più volte alla Biennale di Venezia e nelle collezioni del MoMa di New York, della Tate di Londra e del Centre Pompidou di Parigi, è contrassegnata dalle correnti del neo-concretismo brasiliano, dal minimalismo e dall’arte povera. Nelle sue opere si fondono spiritualità, umanità ed ecologia ed esse si distinguono per le tecniche e per i materiali atipici utilizzati. Possono essere toccate, attraversate o messe in movimento. I visitatori sono sempre invitati ad interagire con l’opera e spesso anche l’olfatto è stimolato attraverso stratagemmi originali.